Мировые шедевры русских музеев
Формат
Время
5 лекций в прямом эфире по 2 часа каждая
Вы можете смотреть записи в любое время
Продолжительность курса — 10 часов
Доступ к лекциям будет предоставлен навсегда
Акция завершена!
не выходя из дома
5 главных музеев России, более 150 шедевров и невероятные истории!
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ
Курс дает возможность изучить самые значимые и известные шедевры изобразительного искусства. Вы обогатитесь знаниями, получите вдохновение, удовольствие и полноценный досуг!

Когда путешествия и походы в музеи ограничены, приглашаем вам совершить виртуальное путешествие по главным музеям страны. Это уникальная возможность изучить биографию коллекций, историю создания главных музеев Москвы и Петербурга и увидеть любимые с детства шедевры! В сопровождении профессионального искусствоведа вы пройдете по залам музеев, узнаете историю создания каждого музея, о секретах на картинах и унесете с собой «багаж» знаний. История музеев, живопись, графика, скульптура, залы, интерьеры, декоративно-прикладное искусство. Все самое главное - приходите и смотрите!

Встречаемся за чашечкой кофе или бокалом вина, в удобной для вас обстановке. Вы полюбуетесь Мадоннами великих Леонардо и Рафаэля, узнаете секреты "Незнакомки" Крамского, что случилось с «Даная» Рембрандта, и услышите шум моря на картине Моне...

После прохождения курса вы получите: Увлекательную подачу и обратную связь от искусствоведа; Какой музей самый старый и какой самый большой; Знание основных шедевров коллекций лучших музеев России; Истории и факты, расширяющие ваш кругозор; Какие художники писали свои работы по несколько раз и где можно встретить повторения? Интересный досуг и удовольствие от арт-путешествия
КОМУ ПОДХОДЯТ ЛЕКЦИИ
Любителям, которые хотят разбираться в искусстве
и получать удовольствие
от походов в музеи
Учителям МХК, культурологам,
молодым специалистам
в области искусства
Художникам
и дизайнерам
Путешественникам
ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ ЛЕКЦИЙ ВЫ СМОЖЕТЕ
Систематизировать свои знания
в области искусства
Прочитать картину станет
так же легко, как книгу
Увидеть самое интересное
и скрытое во время путешествия
Ходить в музеи осознанно
Различать художников,
эпохи, стили
Блеснуть знаниями
перед друзьями
ПРОГРАММА курса

Эрмитаж - один из самых больших музеев в мире, ему более 257 лет.

Основанный в 1764 году по приказу императрицы Екатериной Великой, сначала размещался в дворцовом флигеле, но сто лет спустя занял шесть зданий, центральное из которых — Зимний дворец.


Более 3 миллионов предметов хранится в Эрмитаже и у каждого интересная история. Чтобы осмотреть все экспонаты потребуется около 10 лет.


Мы выбрали те произведения, которые вы точно должны увидеть.

Поговорим о том как дворец стал музеем, какие богатства хранятся, о чудесах Эрмитажа, о волшебных часах "Павлин", Висячий сад, Рыцарский зал, и почему там так много кошек.


Погуляем по залам и будем рассматривать самые знаменитые шедевры с необычными историями.


Разберем легендарные картины великих мастеров - Леонардо да Винчи, Рафаэля, Джорджоне, Лукас Кранаха, Тициана, Караваджо, Рембрандта, Антонио Канова.

«Последний день Помпеи», «Девятый вал», «Витязь на распутье», "Купчиха за чаем", "Бурлаки на Волге", «Похищение Европы» - это только малая часть шедевров Русского музея.

Здесь хранятся более 400 000 экспонатов. Совершим виртуальную прогулку в увлекательный мир Русского музея. Познакомимся с историей Михайловского дворца, в здании которого музей располагается вот уже более 100 лет.


Рассмотрим залы, интерьеры и шедевры русского искусства, узнаем их сюжет и историю создания работ.

Третьяковская галерея хранит одну из крупнейших коллекций русского изобразительного искусства в мире. Здесь живут знакомые нам с детства картины — "Утро в сосновом лесу", "Грачи прилетели", “Богатыри”, “Девочка с персиками” и многие другие.

Вам предстоит узнать все самое главное о знаменитых шедеврах Третьяковской галереи! Мы выбрали картины, мимо которых невозможно пройти не обратив внимания. Познакомимся с их сюжетами, историями создания и интересными фактами из жизни художников. Поговорим об истории создания Третьяковской галереи, которая насчитывает уже более полутора веков, и об основателе сокровищницы русского искусства Павле Михайловиче Третьякове.

Один из самых известных и красивейших музеев Москвы, знакомый каждому москвичу с самого детства - Пушкинский музей, так «по домашнему» его называют.

Музей основал профессор Московского университета Иван Цветаев, отец Марины Цветаевой. Император Российской империи - Николай II лично одобрил строительство музейного объекта. Демонстрация музейных набросков была произведена в 1898 г. на личном приеме у императора. Основание музея искусств состоялось в 1912 г. в историческом центре Москвы на Волхонке. Именно в Пушкинском музее в 1974г. выставляли легендарную «Джоконду» Леонардо Да Винчи — это был последний раз, когда картина покидала Лувр, чтобы отправиться за границу. ГМИИ им. А.С. Пушкина изначально задумывался как учебно-образовательный. С первых дней в залах проводились занятия со студентами.

На лекции вы узнаете:
что общего у него с Пушкиным и почему он назван его именем? Увлекательную историю создания музея и поговорим о создателе - Иване Цветаеве, посмотрим переписку связанную с созданием музея, все самое главное о коллекции скульптурных слепков.

Выясним для чего нужны были слепки с великих произведений древности, хранящихся в европейских музеях; об уникальных подлинных коллекциях музея, по которым можно изучать всю историю мировой культуры, начиная с подлинных артефактов в залах Древнего Египта и античной Греции и заканчивая началом XXI века. о самых древних из сохранившихся картин на Земле - Фаюмских портретах. о сокровищах Трои из раскопок Генриха Шлимана и какие исследования сейчас проводят.

Галерея – новый отдел Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина – открыла двери для публики не так давно - в августе 2006 года, но успела полюбится москвичам и туристам.

К исключительным собраниям Музея можно отнести коллекцию французского искусства XIX–XX веков, являющуюся одной из самых известных в мире.
На лекции вы познакомитесь с главными шедеврами галереи – «Девочка на шаре» П.Пикассо, «Голубые танцовщицы» Э.Дега, «Жанна Самари» Ренуара, а также шедеврами К. Моне, П. Пикассо, П. Сезанна, А. Матисса, В. Ван Гога и других.
В нашей подборке будет 30 бессмертных творений мастеров.
КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ
Длительность – 2 недели
Продолжительность лекции
Просмотр с любого устройства
Формат лекций в прямом эфире
Зак­репле­ние ин­форма­ции
Цикл лекций рассчитан на 2 недели*

*Можно смотреть в своём комфортном вам темпе.
Длительность каждой лекции – 2 часа
В сумме 10 часов контента.

Лекции проходят в прямом эфире
Всё сохраняется на обучающей платформе и вы сможете пересмотреть весь курс в любое время и в удобном темпе.
Вы получите доступ к специальной образовательной платформе, к которой будет доступ с любого устройства.
Чтобы вы лучше закрепили полученные знания,
после каждого урока будут дополнительные материалы по пройденному материалу.
подарок при покупке
этого курса
6 декабрьских лекций от зарубежных экспертов
Закрыть
Вам предстоит потрясающее путешествие в мир ювелирного искусства и винтажа!


Вы сможете узнать историю бестселлеров ХХ века:
Кольцо Trinity; Браслет Love и «Гвоздь» Cartier; Alhambra VAN CLEEF and ARPELS Кроме того, поговорим о Карле Фаберже, Рене Лалик.

Узнаете, как появилась традиция дарить на помолвку кольцо с бриллиантом. Полюбуемся обручальным кольцом Жозефины Богарне.Что такое винтаж? Что считается винтажными украшениями и почему в XX веке бижутерия стала такой популярной? Как интегрировать винтаж в свой гардероб и сделать его еще более стильным, а также покажем несколько оригинальных способов носить брошь.
Натали Бродери
Натали — искусствовед, лектор и эксперт по атрибуции антиквариата с двумя высшими образованиями, в том числе педагогическим.
За ее плечами колоссальный опыт работы: сотни проведённых лекций, собственный уникальный проект «Шоу-Лекции» и тысячи восторженных отзывов. Такие результаты приносят обширные знания, полученные на практиках в хранилищах музеев и дворцов России, Италии и Германии, а также театральное прошлое Натали, благодаря которому она разработала собственную авторскую методику преподавания.
Натали — приглашённый лектор МГУ, Британской Высшей Школы Дизайна и Высшей Школы Стилистики, а также спикер международных конференций!
Закрыть
Вы узнаете какие послания несут в себе давно знакомые сказки. Поймёте, почему в сказочном творчестве разных народов мира встречаются схожие сюжеты и персонажи. Откроете, какую роль и символику несут в себе характеры знакомых героев и их жизненный путь. Разберётесь, почему сказочные сюжеты развиваются по определенным сценариям и законам. Лучше поймёте сюжеты знакомых сказок. Сможете объяснить их глубокий смысл своим детям и легко поддержать разговор на культурологическую тему, лучше понять определенные события своей жизни через призму сказок, а возможно и найти ответы на важные для себя вопросы.

Екатерина Чернявская
Екатерина была создателем и автором популярного проекта по искусству в инстаграм, основательницей онлайн-школы, посвященной искусству и этикету. Вела курсы и лекции на эту тему, выступала с живыми лекциями в Беларуси, Москве и Санкт-Петербурге. Проводила закрытые корпоративные тренинги по искусству и этикету для крупных компаний, среди которых Mary Kay Belarus, ГазпромТрансгаз и многие другие. Как психолог ведёт частную практику, проводит групповые форматы терапии, является ментором бизнес-школы для начинающих предпринимателей, сейчас активно развивает формат кинотерапии - арт-терапевтических кинопросмотров, на которых можно вместе смотреть хорошее кино и учиться лучше понимать себя через призму искусства.
Закрыть
А что если представить, что без японского искусства не было бы импрессионизма? Более 200 лет Япония была закрыта для окружающего мира и когда 1860-е открыла свои границы для торговли, в Европу хлынул поток диковинных товаров. Импрессионисты, постимпрессионисты и художники модерна обожали японское изысканно-поэтическое искусство и коллекционировали гравюры, форфор, веера, кимоно, ширмы. "Японизм" охватил Европу.

Наша лекция посвящена тому, как Япония определила и сформировала художественный язык Франции второй половины 19 века. Какие технические и композиционные приемы живописи европейские художники переняли у японцев?
Мы рассмотрим «картины плывущего переменчивого мира» - гравюры «укиё-э», эротическую «шунгу». Обсудим, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ неосознанно определили путь развития импрессионизма, как повлияли на картины французских художников, в частности Клода Моне, Эдгара Дега, Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека.
Дарья Сабитова
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.

Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством

ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.

В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Закрыть
Однажды знаменитый живописец Василий Поленов сказал: «Мне кажется, искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит». Но искусство многогранно и часто художники создают произведения, которые вызывают в нас целую бурю различных эмоций. История знает множество примеров картин, не только радующих глаз, но и откровенно отталкивающих. Прогуливаясь по музею, можно встретить как прекрасные образы, так и безобразные, которым ничего не помешало стать шедеврами.

На лекции «Красота и уродство в искусстве» мы проследим, как менялись представления о красоте и уродстве от античности до XX века. Рассмотрим завораживающие и пугающие работы и узнаем, можно ли считать безобразное противоположностью прекрасного.
Анастасия Козороз
Лектор по истории искусств, экскурсовод по Москве, автор блога об искусстве.

"К сожалению, я не умею создавать шедевры, но неплохо о них говорю и мне просто необходимо делиться своими знаниями. В свои лекции я вкладываю максимум знаний, энергии и любви к искусству, потому что понимаю, у меня есть только один шанс, чтобы заинтересовать слушателей новой темой".

За последний год провела около 50 лекций и горящие глаза слушателей - самое главное доказательство того, что Анастасия выбрала правильную профессию.
Закрыть
Многие и не задумываются, как много можно узнать о столице из русской литературы. Я покажу вам Москву глазами знаменитых писателей. Вы убедитесь, какой разной может быть Москва, проследив, в каких неожиданных ракурсах увидели город классики.

После лекции вы откроете для себя Москву заново, мысленно перенесетесь в прошлое и проникнитесь ее литературной атмосферой, хранящей безвозвратно ушедшее.
Екатерина Горпинко
Екатерина работает лектором, экскурсоводом, репетитором по углублённому изучению русской литературы, учится и преподаёт в аспирантуре филфака МГУ
Закрыть
Что нам вспоминается из фильма, увиденного много лет назад? Если мы не фанатичные студенты киношколы, то, скорее всего забудем и потрясающую постановку, и изобретательный монтаж, и остроумные диалоги, даже незабываемую игру актеров. Всё, что останется, это образы - Кэри Грант в элегантном костюме застыл в дверном проеме, Одри Хепберн парит в танце или Элизабет Тейлор прожигает фиалковым взглядом собеседника. И они всегда выглядят безупречно. Кино быстро стало мировой модой, с момента своего появления оно стало для модельеров самым желанным подиумом для демонстрации своих моделей. Эльза Скиапарелли, Шанель, Живанши, Ральф Лорен, Джорджо Армани, Жан Поль Готье - это лишь немногие из дизайнеров, попробовавших свои силы в кино. Кино и мода всегда шли рядом и довольно часто пересекались. Дизайнеры и производители одежды используют популярность звезд кино, рекламируя на них свою продукцию. Но и персонажи, образы, создаваемые в фильмах, часто служат источником вдохновения.

Лекция о взаимодействии кинематографа и моды на протяжении 20-60гг XX века будет сопровождаться просмотром слайдов и отрывков из многих кинокартин, которые в свое время оставили заметный след в мире моды. А так же какие из этих картин до сих пор вдохновляют дизайнеров и влияют на современную моду. Мы поговорим о самых знаменитых художниках по костюмам золотой эры голливуда и посмотрим какой след они оставили в мировой моде.

Мы разберем образы самых значимых икон стиля XX века: Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Одри Хепберн и др. Проследим судьбу их знаменитых платьев до наших дней. Как фильмы прошлых лет влияют на современные тенденции? Почему у Коко Шанель не сложился роман с Голливудом? Все это и многое другое о взаимодействии моды и кино вы узнаете из этой лекции.
Руслан Мигранов
Историк моды, куратор​ МВЦ «Музея​ Моды» в Москве, член творческого союза дизайнеров и имиджмейкеров, преподаватель ВШСДТ, куратор зарубежных программ МХПИ, автор выездных модных арт-туров в Венецию, Флоренцию, Париж. Автор статей о моде в модных журналах и приглашенный эксперт на ТВ.
абонемент на все лекции +
6 лекций в подарок

Html code will be here

ВАЖНО! После оплаты вы сразу же получите доступ к обучающей платформе и сможете просматривать лекции.
По всем вопросам можете писать на почту – info@artsalon.me.
наталья лавренова
Искусствовед и педагог, автор статей. Приглашенный лектор в музеях, лекториях, выставочных площадках. Автор собственного метода развития личности через синтез искусств.

Педагог по всестороннему развитию детей, автор обучающей программы для Компании Nestlé. Сотрудничаю c Музеем экслибрис, Компанией Nestle, крупными ювелирными брендами, московскими лекториями и пр.

Работает в области искусства с 2017г.

За последний год:
- провела более 120 онлайн-лекций для более чем 1000 слушателей;
- организовала более 50 встреч об искусстве
- более 60 раз посетила музеи Москвы,
- выпустила 4 потока курсов по истории искусств для детей;
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.

Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством

ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.

В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
ПОЧЕМУ НУЖНО УЧИТЬСЯ в art salon?
Большой опыт выступлений
Постоянное развитие
Гарантия возврата
35000+ онлайн слушателей
Низкая цена
За последний год мы провели более 100 онлайн-лекций и оффлайн вытсуплений
Наши спикеры постоянно обучаются, развиваются и наращивают свою экспертность. Регулярно посещают мировые музеи, галереи и выставки.
Если после первой лекции вы поймете, что искусство – это не ваше или возникнут любые другие причины, то мы без лишних вопросов вернем деньги.
Через наши выступления прошло огромное количество людей и мы знаем как грамотно донести информацию, чтобы было интересно и и нескучно.
Мы поставили минимальную цену на рынке, потому что я хочу сделать ее доступной максимальному количеству людей, сохранив качество лекций.
отзывы о наших лекциях
Чтобы развернуть отзыв, нажмите на картинку
Показать больше отзывов
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ
Если у вас останутся какие-то вопросы, вы можете их задать на почту - info@artsalon.me
Можно оплатить с помощью карты?
Возможна ли рассрочка?
Я оплатил, но письмо не пришло
Я не из России, как оплатить в другой валюте?
Оплатил, но хочу вернуть деньги и отменить участие
Я не успеваю на некоторые лекции, будут ли записи?
Да, возможна оплата с карты.
Если вас интересует любой другой способ оплаты,
напишите на почту - info@artsalon.me
Нет, в данном цикле лекций рассрочка не предусмотрена.
Письмо о зачислении на курс мы высылаем в течение 30 минут после оплаты. С любым человеком, оплатившим курс, мы обязательно найдём способ связи, если ваши контакты указаны верно.
Если письмо так и не пришло, пожалуйста, проверьте папки Спам, Промо и подобные. Если письма не оказалось и там, свяжитесь с нами по почте или с помощью мессенджеров.
По всем вопросам можете написать на почту - info@artsalon.me
При оплате валютной картой, у вас произойдет автоматическая конвертация в рубли по тарифам вашего банка.
То есть оплачивать в любой валюте точно также, как и в рублях и по той же самой ссылке. С вас спишут вашу валюту.
Если возникнут сложности, напишите на почту - info@artsalon.me
Если вы решили отменить обучение до начала курса, мы полностью вернём вам деньги с учетом комиссии.
Но возврат средств невозможен после первой лекции. Если вам не понравилась первая лекция и вы поняли что это не ваше, то напишите на почту - info@artsalon.me
Конечно. Все лекции будут в записи и вы их сможете посмотреть в любое удобное для вас время. Доступ выдаётся навсегда.
Условия обработки данных
Договор оферта
Сабитов Сергей Александрович
220411793530
info@artsalon.me