Представляем вам новый курс, посвящённый истории искусства и моды, которые всегда были неразрывно связаны.
Во время лекций мы обсудим, какими художниками вдохновлялись кутюрье, как создавались их модные империи, каким образом появилась накидка-кимоно, что значит фасон «танго»?
Разберёмся в коллекциях Lanvin 1920-х, уникальном оттенке «зелёный Веласкес». Почему конкурировали Скиапарелли и Шанель? Когда возникла женская спортивная одежда?
Как появился стиль унисекс и чьи коллекции шли рука об руку с искусством? Кого называли модельером королей и как выглядел классический дом моды в середине 19 века?
Данный курс состоит из двух модулей.
Первый модуль – о великих женщинах-модельерах, навсегда изменивших представления о моде и стиле.
Второй модуль – о мужчинах, сыгравших колоссальную роль в истории моды.
Представляем вам новый курс, посвящённый истории искусства и моды, которые всегда были неразрывно связаны.
Жанна Ланвен создала полноценную модную империю благодаря… любви к дочери! Ее можно считать первым детским модельером. Во время лекции мы выясним, с чего начинала Ланвен свой карьерный путь, из чего состояла ее «библиотека тканей», как создавались парные наряды для матерей и дочерей, как выглядела спортивная одежда в 1908 году, по какому принципу подбирались названия ее коллекций и каким образом на ее творчество повлияли искусство рококо и импрессионизма.
Жанна Пакен стала первой французской женщиной-модельером, получившей международную известность. Именно Пакен, а не Шанель, создала моду на черный цвет. Во время лекции мы узнаем, как Пакен удалось создать свой модным дом, в чем проявился ее незаурядный талант маркетолога и к чему привело сотрудничество модельера с известными художниками Леоном Бакстом, Полем Ирибом и Жоржом Барьбье. Поговорим о возникновении «платья-танго», коллекции в азиатском стиле и накидке-кимоно.
Лекция 2 Архитектор высокой моды: Мадлен Вионне
Мадлен Вионне была одним из самых интеллектуальных модельеров 1920-х годов. Она знаменита своими элегантными платьями, скроенными по косой, с минимумом швов или совсем без них. Совершив не одну революцию в мире моды, Вионне умерла почти забытой.
Во время лекции мы проговорим почему некоторые из ее моделей вызывали бурные дискуссии в обществе, почему ее платья выбирали знаменитые актрисы и дамы полусвета, феминистки и суфражистки, как Вионне повлияла на голливудскую моду и удалось ли ей создать платье в соответствии с легендарным каноном красоты древнегреческого скульптора Поликлета?
Лекция 3 Искусство быть собой: Коко Шанель
Существует мнение, что 20 век для женщин открыла Коко Шанель. Имя Габриель окутано множеством домыслов и легенд, в частности созданных ею самой. Она безошибочно чувствовала дух времени и было бы уместным вспомнить слова Лагерфельда о том, что «Шанель придумала саму идею современности».
В этой лекции речь пойдет об основных изобретениях Шанель мире моды, об ее экспериментах с тканями и мужским гардеробом, о ее способах модернизации женской одежды. Мы выясним, как возникла идея «маленького черного платья», легендарной стеганой сумочки на цепочке, матроски и легендарного аромата «Chanel No. 5».
Лекция 4 Жизнь в сюрреализме: Эльза Скиапарелли
Если бы меня попросили назвать модельера с самым ярким воображением, я бы не задумываясь назвала имя итальянской аристократки Эльзы Скиапарелли. Ее творчество неразрывно связано и сюрреализмом в моде. Эта эксцентричная интеллектуалка придумала много необычных вещей, которые мы обсудим на лекции.
Как появились ее сюрреалистичная шляпа-туфля и «платье-омар»? Почему именно свитера с эффектом trompe-l’oeil стали хитом ее первой коллекции? Как выглядели модели Скиапарелли, посвященные путешествиям и авиации? И какой оттенок мы сейчас называем «шокирующим розовым»?
Лекция 5 Скульптор высокой моды: Мадам Гре
Имя Мадам Гре незнакомо широкой аудитории. В 20 веке ее называли «Королевой драпировок и «Сфинксом моды» - она была загадочна, сторонилась прессы и занималась исключительно тем, что умела - создавала платья. Во время лекции мы выясним, почему именно у Гре одевались принцессы, герцогини и первые леди, как в ее творчестве отразилось влияние Древней Греции, в чем заключалось новшество ее моделей одежды.
Лекция 6 Чарльз Фредерик Ворт и Жак Дусе
Как появилось понятие haute couture (высокой моды);
Какие платья предпочитали королевские особы в середине 19 века;
Почему модели платьев Ворта наиболее часто встречаются в живописи;
Какие правила диктовала мода «Прекрасной эпохи»;
Как искусство эпохи рококо повлияло на моду начала 20 века.
Лекция 7 Поль Пуаре
Как спектакли «Русских сезонов» Дягилева и костюмы Льва Бакста определили парижскую моду до Первой мировой войны;
Как культура Востока повлияла на парижских модниц и проявила себя в искусстве;
Кто первым отменил ношение корсета, что значит «хромая юбка» и «юбка абажур»;
Какие новшества появились в модном бизнесе 1910-1914-х годов;
Как проходили костюмированные вечеринки в 1911 году.
Лекция 8 Кристиан Диор
Появление и эстетику фирменного стиля «New Look»;
Популярность «барного жакета» и «юбки-карандаш» в 1950-е;
Чем вдохновлялся Кристиан Диор для создания своих коллекций;
В чем сходство моделей Диора и классической скульптуры;
Как Диор создал «запах настоящей женщины».
Лекция 9 Кристобаль Баленсиага
Как началась и чем закончилась «эра Баленсиаги»;
Какими эпохами вдохновлялся великий испанец для создания своих коллекций;
Об основных изобретениях Баленсиага, актуальных до сих пор;
Почему его называли «Пикассо от моды».
Лекция 10 Ив Сен-Лоран
Почему коллекции Ив Сен-Лорана принято считать революционными;
Как появился женский смокинг, стиль сафари и платье А-силуэта;
О коллаборациях Ив Сен-Лорана с современными художниками;
Как связана линия «Nude Look» с феминизмом.
как проходит обучение
Длительность – 15 часов
Вы смотрите лекции в удобное для вас время
Продолжительность лекции
Длительность каждой лекции – 1.5 ч. Каждая лекция посвящена одному или двум модельерам.
Формат live-лекций
Каждая лекция – запись живой лекции. Всё сохраняется на обучающей платформе и вы сможете пересмотреть весь марафон в любое время и в удобном темпе.
Просмотр с любого устройства
Вы получите доступ к специальной образовательной платформе, к которой будет доступ с любого устройства.
Закрепление информации
Чтобы вы лучше закрепили полученные знания, в самом конце будет финальное тестирование.
Эта лекция представляет собой уникальный междисциплинарный подход к изучению искусства детьми. Мы будем говорить о пользе искусства с точки зрения нейропсихологии и педагогики, а также опираться на опыт мам, которые уже влюбили детей в искусство. По итогам лекции вы будете иметь практические инструменты для гармоничного развития малыша от рождения до старших классов школы. Поймёте, как подгореть интерес к истории и искусству с учетом детской психологии. Овладеете «искусством маленьких шагов» с целью обучения ребёнка без усилий.
Скрыть
Закрыть
Ольга Осипенко
Педагог раннего развития, автор курсов про искусство для детей. Автор канала про развитие детей в Яндекс.Дзен с аудиторией 100 тысяч человек. 4 года практикует педагогический подход в сфере искусства детям.
Скрыть
Собор Святого Петра - один из прекраснейших храмов в мире. Он хранит много секретов, которыми я хочу поделиться на лекции. Знакомство с символами Собора Святого Петра позволяет оценить и понять всю его мощь. После лекции вы сможете взглянуть по новому и на Собор и на архитектуру католических храмов. А также научитесь читать их как открытую книгу.
Скрыть
Закрыть
Евгения Кулишенко
Искусствовед, сотрудник Музеев Ватикана. Докторант Кафедры Истории и Культурного наследия Римской Католической Церкви Папского Григорианского Университета. Проводит экскурсии по Ватикану, преподаёт, читает лекции по истории искусства.
Скрыть
Архитектура - это просто и безумно интересно. Вы разберётесь в том, что только кажется сложным - в истории архитектурных стилей. Учебников и нон-фикшен об архитектуре - много. Но 95% из них - или слишком сложны, или... слишком просты. Данная лекция выдерживает тонкую грань: как профессионал, Надежда знает многое - но расскажет об этом так интересно, что вы станете фанатами Архитектуры. После лекции Вы научитесь с первого взгляда различать архитектурные стили и понимать, к какой эпохе относится та или иная постройка. А кроме того, обнаружите, что мир больше, чем кажется!
Скрыть
Закрыть
Надежда Елизарова-Бурлакова
Автор блога АРХликбез. Искусствовед с красным дипломом, автор книг о храмах Урала, преподаватель истории архитектуры, практикующий гид, популяризатор истории архитектуры.
Скрыть
Я хочу рассказать историю искусства через архитектуру, на примере моих любимых памятников. А так же я хочу показать немного истории востока. Мой опыт, который я получаю на курсе по архитектуре в Оксфорде ляжет в основу лекции. Я покажу необычный взгляд на историю искусства через архитектуру. Например вы узнаёте как мусульманский восток повлиял на творчество Антонио Гауди.
Скрыть
Закрыть
Ася Гимборг
Искусствовед, специализируется на Османской Турции, изучает взаимосвязи Запада и Востока в искусстве и культуре. Автор научных статей по орнаментике. Член ассоциации искусствоведов AIS. Член Союза художников России. В 2021 году восточные программы Аси получили государственную аккредитацию.
Скрыть
В лекции Сати покажет, как развивалось искусство с точки зрения женских образов и то, насколько они проявлены в жизни. Тема женских образов достаточно мало изучена, хотя женщин писали всегда. Глядя на разнообразие взглядов на одних и тех же героинь, а так же на разные их типы, можно понять, как разнообразен мир и какие разные могут быть женщины. Можно увидеть себя, создать параллели , вдохновиться, но все это попутно со знанием истории искусства. Вы будете узнавать образы в музеях, понимать, почему именно так изображена та или иная героиня, какой посыл это несет.
Скрыть
Закрыть
Сати Епремян
Искусствовед, писатель. Автор книг Эксмо, Бомбора, а также автор проекта Muse4. Пишет книгу о женских образах в искусстве, учит чувствовать искусство, делать его источником ответов. Ведёт частные занятия, читает лекции, организует арт-вечера.
Скрыть
Какое оно, догреческое искусство, ставшее основой для развития целой цивилизации? Почему все самое лучшее у египтян? Как Олимпийские игры связаны с искусством? Существует ли лабиринт Минотавра? Что стало с Грецией после смерти Александра Македонского? Тысячи вопросов, на которые есть ответы!
На лекции мы поговорим об удивительном крито-микенском периоде и архаических изображениях, узнаем о “каноне” - своде правил, установившихся в скульптуре, познакомимся с самыми известными греческими мастерами того времени и увидим, как строился афинский Акрополь.
Нас ждет увлекательное путешествие по античности и множество захватывающих историй!
Скрыть
Закрыть
Анастасия Горбачева
Искусствовед с римским дипломом и греческой душой. Историк искусства (римский университет Università degli Studi Roma Tre), автор путеводителя по архитектурным стилям Рима.
Изучала историю искусства в Вечном городе, где прожила 8 лет. Все это время работала в Риме гидом.
Ведёт блог об античности, искусстве и истории.
Скрыть
“Как добиться взаимности желанного мужчины?” - риторический вопрос всех поколений прекрасных дам. Стать куртизанкой или получить место фаворитки? Заказать портрет или без всякой скромности взяться за обольщение? Как сохранить голову на плечах и не повторить ошибок Анны Болейн? Можно ли отказать королю и остаться при всех привилегиях?
На лекции мы раскроем секреты и истории самых популярных официальных фавориток и куртизанок, чьи черты увековечены в живописных полотнах и скульптуре. Мы узнаем рецепт вечной молодости Дианы де Пуатье, поучимся у Маркизы де Помпадур управлению мужским сердцем и сознанием, проведем перепись венецианских куртизанок XVI века, посмотрим на первую красавицу Средневековья и поговорим о самых скандальных картинах Мане.
Скрыть
Закрыть
Наталья Лавренова
Искусствовед, педагог, блогер и автор статей. Работает как со взрослыми, так и с детьми.
Обучалась в НИУ Высшей школы экономики по курсу "Введение в историю искусства", Московском Университете "Синергия" с удостоверением по программе "Искусство от истоков до наших дней", РГГУ, курс "История русского искусства", Московский институт современного академического образования, диплом «Педагог дополнительного образования детей»,
Автор интерактивного занятия по собственной методике - "Игра в искусство" для детей, Автор обучающей программы для Компании Nestlé, сотрудничает со школами г. Москвы
Скрыть
Мы все привыкли получать от произведений искусства эстетическое наслаждение. Но мир искусства может нас не только восхитить, но и напугать. Если вы интересуетесь живописью и любите пощекотать себе нервы, приглашаем вас на данную лекцию.
Согласитесь, существует ряд картин, после просмотра которых остается неприятный осадок. Некоторые утверждают, что от них исходит негативная энергетика. Часто такие картины кажутся нам непонятными, жутковатыми, отпугивающими.
Во время лекции мы выясним, как изображали обитателей потустороннего мира художники в разные времена, почему тема женщины-вампира постоянно фигурирует в творчестве Э. Мунка, каким видели ад Босх, Дюрер и Микеланджело? Кто такие инкубы и суккубы и стоит ли опасаться сонного паралича? Был ли действительно одержим демонами М. Врубель? Как совершался обряд экзорцизма на картинах П.Рубенса? Как трактовать знаменитые «капричос» Ф. Гойи?
Скрыть
Закрыть
абонемент на все лекции + 8 лекций в подарок
4990₽ 2490₽ или ~30€
– Длительность – 15 часов – 10 лекций в записи
– Доступ к лекциям открывается сразу же после оплаты
– Сертификат о прохождении арт-марафона после финального тестирования
ВАЖНО! После оплаты вы сразу же получите доступ к обучающей платформе и сможете просматривать лекции. По всем вопросам можете писать на почту – info@artsalon.me.
Дарья Сабитова
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом – эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством
ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.
Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом – эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством
ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.
В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Если у вас останутся какие-то вопросы, вы можете их задать на почту - info@artsalon.me
Можно оплатить с помощью карты?
Возможна ли рассрочка?
Я оплатил, но письмо не пришло
Я не из России, как оплатить в другой валюте?
Оплатил, но хочу вернуть деньги и отменить участие
Я не успеваю на некоторые лекции, будут ли записи?
Да, возможна оплата с карты. Если вас интересует любой другой способ оплаты, напишите на почту - info@artsalon.me
Нет, в данном цикле лекций рассрочка не предусмотрена.
Письмо о зачислении на курс мы высылаем в течение 30 минут после оплаты. С любым человеком, оплатившим курс, мы обязательно найдём способ связи, если ваши контакты указаны верно. Если письмо так и не пришло, пожалуйста, проверьте папки Спам, Промо и подобные. Если письма не оказалось и там, свяжитесь с нами по почте или с помощью мессенджеров. По всем вопросам можете написать на почту - info@artsalon.me
При оплате валютной картой, у вас произойдет автоматическая конвертация в рубли по тарифам вашего банка. То есть оплачивать в любой валюте точно также, как и в рублях и по той же самой ссылке. С вас спишут вашу валюту. Если возникнут сложности, напишите на почту - info@artsalon.me
Если вы решили отменить обучение до начала курса, мы полностью вернём вам деньги с учетом комиссии. Но возврат средств невозможен после первой лекции. Если вам не понравилась первая лекция и вы поняли что это не ваше, то напишите на почту - info@artsalon.me
Конечно. Все лекции будут в записи и вы их сможете посмотреть в любое удобное для вас время. Доступ выдаётся навсегда.