Арт-марафон
Художники, перевернувшие историю
Формат
Время
12 лекций по 1.5-2 часа
Вы можете приобрести абонемент на все лекции со скидкой
Лекции в записи
Доступ выдаётся навсегда
Арт-марафон
Художники,
перевернувшие историю
Скидка 70% действительна до 30 ноября
Кто они – художники, поменявшие ход истории в мире искусства?

Эпатажные, одинокие, непонятые, харизматичные, успешные? Их объединяет одно-гениальность.

Мы подготовили для вас увлекательный «Арт-марафон», посвящённый самым знаменитым художникам, в период с 1300 по 2020 годы.

В течение месяца мы разберёмся, почему современная живопись начинается именно с Джотто, как Ван Эйк придумал новый тип портрета, как Дюрер боролся с фальсификаторами своих работ? Какие загадки спрятаны в кодексах Леонардо, легко ли быть полиматом и так ли гениальна его Джоконда?

Выясним, почему Тёрнера можно считать импрессионистом, а Бэнкси- интеллектуалом нашего времени?

Программа марафона
В мире осталось всего 20 картин, приписываемых Ван Эйку.

Фламандский дипломат и художник, он совершил оптическую революцию в искусстве, первым стал подписывать свои работы.

Во время лекции мы поговорим о влиянии художника на масляную живопись, разгадаем символы скрытые в портрете четы Арнольфини.

Разберемся как в 15 веке живопись имитировала скульптуру и как измерялась «пространственная глубина»? Чем закончились его поиски индивидуального внутреннего мира в многочисленных светских портретах?

Рассмотрим ранние работы Ван Эйка: миниатюры из Турино-Миланского часослова, «Мадонну в церкви», «Благовещение», "Мадонна каноника ван дер Пале"
Небольшой итальянский город Падуя известен потрясающими фресками Джотто- художника, перевернувшего ход развития истории искусства.

Сын кузнеца, ставший придворным художником Неаполя и главным архитектором Флоренции, придумал совершенно новый способ изображения мира.

Во время лекции мы узнаем почему итальянская школа живописи начинается именно с Джотто? Как он сумел в 1300 году порвать с византийской традицией изображения и тем самым повлиять на «титанов Возрождения» Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело?

Мы рассмотрим его станковые работы и основной цикл фресок в Капелле Скровеньи в Падуе, разберемся с понятиями «проторенессанс», «аль фреско», «секко» и новаторскими методами работы художника.
Альбрехт Дюрер – любимейший немецкий художник. «Северный Леонардо», полимат, ученый - его считают реформатором североевропейской живописи.

С какой из его работ начался немецкий Ренессанс? Как на него повлияли путешествия в Италию и идеи флорентийского гуманизма? Что общего между Джокондой и его автопортретами?

Всю жизнь он увлекался не только наукой, но и историей костюма. Мы обсудим его работы, посвященные моде того времени, его знаменитые «мастеркие» гравюры на дереве и меди, узнаем историю создания «Зайца», ботанических акварелей и немногочисленных портретов.
Легко ли быть «универсальным человеком» - скульптором, архитектором, художником?

Во время нашей встречи мы выясним, чем прославился Леонардо-изобретатель, какие новшества привнес в военно-инженерное дело и медицину?

Кроме того, в числе изобретений да Винчи и живописный прием «сфумато».

Мы поговорим о применении этой техники в его знаменитых работах, постараемся понять в чем заключается секрет Моны Лизы и какие символы спрятал художник в миланской «Тайной вечере»? Почему именно «Спаситель мира» стал самой дорогой картиной в мире?
Знаменитый голландский художник, великий мастер барочной светотени, офортист и рисовальщик «Золотого века». Сын мельника, сумевший покорить Амстердам – он прожил жизнь, полную взлетов и падений. Рембрандт — это виртуозная техника и вневременность сюжетов.

Во время лекции мы поговорим как ему удавалось передавать эмоциональное состояние человека через портреты и наделять самые простые бытовые сцены особой духовностью. Мы рассмотрим его полотна на библейские и мифологические темы, автопортреты и офорты.

Мы поговорим о том, каким образом ему удавалось передать внутренний мир и душевное состояние портретируемых? Что скрывает его «Ночной дозор»? Чем так притягательны «Даная», «Вирсавия» и «Еврейская невеста»? И какая из картин Рембрандта занесена в книгу рекордов Гиннесса?
Без британского художника Уильяма Тернера не было бы импрессионизма. Он говорил: «Солнце – это Бог».

Природа, живописное очарование туманного Альбиона, неуправляемая стихия, паровозные пары и, наконец, струящийся свет- все это было источником вдохновения для Тернера.

Во время нашей встречи мы рассмотрим ключевые работы художника, разберемся действительно ли он писал картины горчицей и кофе.

Выясним, как на него повлиял Клод Лоррен, так ли просты «романтичные пейзажи» и что означает «меццо-тинто». Почему одна из самых известных премий в области современного искусства была названа именно его именем?
«Не повидав Сикстинской капеллы, — писал Гете, — трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек».

Микеланджело работал более четырех лет над сводами потолка в Ватикане- проекта требовавшего почти сверхчеловеческого духовного и физического напряжения.

Во время лекции мы разберемся, почему Микеланджело предпочитал живописи скульптуру? Действительно ли в молодости он занимался подделками предметов искусства?

Разберемся, что скрывают фрески Сикстинской капеллы и чем уникальны его архитектурные шедевры?

Как складывалась жизнь мастера меж двух огней - семьей Делла Ровере и Медичи?Выясним, как скульптура Микеланджело повлияла на дальнейшее развитие истории искусства и нашла отражение в чувственных работах Родена.
История искусства немыслима без имени Винсента Ван Гога- нидерландского художника, за 10 лет создавшего более 2000 произведений искусства. Судьба гения с «горящим сердцем» очень драматична, а творчество - искренне.

Во время нашей следующей встречи мы поговорим о его жизни в Париже и Арле, о любви и влюбленностях, дружбе с Полем Гогеном, лечении в Сен-Реми-де Прованс.

На примере знаковых картин художника проследим его путь от реализма к модернизму, поговорим об основных мотивах в творчестве, любви к желтому цвету, подсолнухам и звездам. Обсудим, почему он хотел стать священником, а работал арт-дилером, как оказался среди шахтеров. Разберемся в истории с отрезанным ухом, диагнозах и причинах самоубийства художника.
Наша встреча посвящена величайшему испанцу XX века: Пабло Пикассо. Эксцентричный, коммерчески успешный- он эпатировали публику не только своими работами, но и образом жизни.

Во время лекции мы поговорим о творческом поиске Пикассо, о его ранних "голубом" и "розовом" периодах. Как появился кубизм?

Почему художник восхищался Сезанном и африканской скульптурой?

Чем интересны его работы для Сергея Дягилева и керамика позднего периода, созданная на юге Франции?

Почему картины Пикассо, при всей кажущейся простоте, продаются за миллионы?
Энди Уорхолл – икона поп-арта, он как никто другой повлиял на современное искусство. Человек - загадка, имевший двойников, носивший парики и очки, он придумал новый образ художника- дельца.

Во время нашей лекции мы разберёмся, что такое концептуальное искусство и как оно стало частью повседневной жизни? Каким образом бутылки и консервные банки заняли своё почётное место в истории искусства?

Что такое трафаретная печать и шелкография? Как мальчик из словацкой семьи сумел покорить Нью-Йорк?

Рассмотрим его иллюстрации для модных журналов и книг. Задумаемся над тем, так ли банальны его работы? Почему на него было совершено покушение и как опыт клинической смерти повлиял на его творчество?
Самый эпатажный «герой» нашего времени, один из самых высокооплачиваемых и скандальных художников современности – он выбрал основной темой своего творчества смерть.

Как и Уорхолу, ему удалось поставить искусство на конвейер. Его знаковые работы – разноцветные кружочки на белом фоне, инсталляции с тушами животных в формальдегиде, череп, инкрустированный бриллиантами.

Почему эти объекты так популярны в современном мире?

Чем он поразил известного лондонского галериста Саатчи и в чём секрет успеха «безобразного искусства»?
Во время лекции речь пойдет о самом загадочном художнике современности.

Неподражаемый мастер стрит-арта, политический активист и режиссер – его работы его работы поражают глубиной и интеллектом.

Бэнкси - гений или вандал, успешный коммерческий проект или яркая индивидуальность?

Мы рассмотрим его основные работы и поговорим об их скрытом смысловом подтексте, обсудим можно ли считать граффити искусством.

Как понимать «Девочку с шариком», «Стива Джобса» и «Мона Лизу с базукой», «Любовь в воздухе»?
подарок при покупке
этого курса
8 новых лекций от зарубежных экспертов
Закрыть
Эта лекция представляет собой уникальный междисциплинарный подход к изучению искусства детьми. Мы будем говорить о пользе искусства с точки зрения нейропсихологии и педагогики, а также опираться на опыт мам, которые уже влюбили детей в искусство.
По итогам лекции вы будете иметь практические инструменты для гармоничного развития малыша от рождения до старших классов школы. Поймёте, как подгореть интерес к истории и искусству с учетом детской психологии. Овладеете «искусством маленьких шагов» с целью обучения ребёнка без усилий.
Ольга Осипенко
Педагог раннего развития, автор курсов про искусство для детей. Автор канала про развитие детей в Яндекс.Дзен с аудиторией 100 тысяч человек. 4 года практикует педагогический подход в сфере искусства детям.
Закрыть
Собор Святого Петра - один из прекраснейших храмов в мире. Он хранит много секретов, которыми я хочу поделиться на лекции. 
Знакомство с символами Собора Святого Петра позволяет оценить и понять всю его мощь. 
После лекции вы сможете взглянуть по новому и на Собор и на архитектуру католических храмов. А также научитесь читать их как открытую книгу.

Евгения Кулишенко
Искусствовед, сотрудник Музеев Ватикана.
Докторант Кафедры Истории и Культурного наследия Римской Католической Церкви Папского Григорианского Университета.
Проводит экскурсии по Ватикану, преподаёт, читает лекции по истории искусства.
Закрыть
Архитектура - это просто и безумно интересно. Вы разберётесь в том, что только кажется сложным - в истории архитектурных стилей.
Учебников и нон-фикшен об архитектуре - много. Но 95% из них - или слишком сложны, или... слишком просты. Данная лекция выдерживает тонкую грань: как профессионал, Надежда знает многое - но расскажет об этом так интересно, что вы станете фанатами Архитектуры.
После лекции Вы научитесь с первого взгляда различать архитектурные стили и понимать, к какой эпохе относится та или иная постройка. А кроме того, обнаружите, что мир больше, чем кажется!
Надежда Елизарова-Бурлакова
Автор блога АРХликбез.
Искусствовед с красным дипломом, автор книг о храмах Урала, преподаватель истории архитектуры, практикующий гид, популяризатор истории архитектуры.
Закрыть
Я хочу рассказать историю искусства через архитектуру, на примере моих любимых памятников. А так же я хочу показать немного истории востока.
Мой опыт, который я получаю на курсе по архитектуре в Оксфорде ляжет в основу лекции. Я покажу необычный взгляд на историю искусства через архитектуру. Например вы узнаёте как мусульманский восток повлиял на творчество Антонио Гауди.
Ася Гимборг
Искусствовед, специализируется на Османской Турции, изучает взаимосвязи Запада и Востока в искусстве и культуре. Автор научных статей по орнаментике. Член ассоциации искусствоведов AIS. Член Союза художников России.
В 2021 году восточные программы Аси получили государственную аккредитацию.
Закрыть
В лекции Сати покажет, как развивалось искусство с точки зрения женских образов и то, насколько они проявлены в жизни.
Тема женских образов достаточно мало изучена, хотя женщин писали всегда. Глядя на разнообразие взглядов на одних и тех же героинь, а так же на разные их типы, можно понять, как разнообразен мир и какие разные могут быть женщины. Можно увидеть себя, создать параллели , вдохновиться, но все это попутно со знанием истории искусства.
Вы будете узнавать образы в музеях, понимать, почему именно так изображена та или иная героиня, какой посыл это несет.
Сати Епремян
Искусствовед, писатель. Автор книг Эксмо, Бомбора, а также автор проекта Muse4.
Пишет книгу о женских образах в искусстве, учит чувствовать искусство, делать его источником ответов.
Ведёт частные занятия, читает лекции, организует арт-вечера.
Закрыть
Какое оно, догреческое искусство, ставшее основой для развития целой цивилизации? Почему все самое лучшее у египтян? Как Олимпийские игры связаны с искусством? Существует ли лабиринт Минотавра? Что стало с Грецией после смерти Александра Македонского? Тысячи вопросов, на которые есть ответы!

На лекции мы поговорим об удивительном крито-микенском периоде и архаических изображениях, узнаем о “каноне” - своде правил, установившихся в скульптуре, познакомимся с самыми известными греческими мастерами того времени и увидим, как строился афинский Акрополь.

Нас ждет увлекательное путешествие по античности и множество захватывающих историй!
Анастасия Горбачева
Искусствовед с римским дипломом и греческой душой. Историк искусства (римский университет Università degli Studi Roma Tre), автор путеводителя по архитектурным стилям Рима.

Изучала историю искусства в Вечном городе, где прожила 8 лет. Все это время работала в Риме гидом.

Ведёт блог об античности, искусстве и истории.
Закрыть
“Как добиться взаимности желанного мужчины?” - риторический вопрос всех поколений прекрасных дам. Стать куртизанкой или получить место фаворитки? Заказать портрет или без всякой скромности взяться за обольщение? Как сохранить голову на плечах и не повторить ошибок Анны Болейн? Можно ли отказать королю и остаться при всех привилегиях?

На лекции мы раскроем секреты и истории самых популярных официальных фавориток и куртизанок, чьи черты увековечены в живописных полотнах и скульптуре. Мы узнаем рецепт вечной молодости Дианы де Пуатье, поучимся у Маркизы де Помпадур управлению мужским сердцем и сознанием, проведем перепись венецианских куртизанок XVI века, посмотрим на первую красавицу Средневековья и поговорим о самых скандальных картинах Мане.
Наталья Лавренова
Искусствовед, педагог, блогер и автор статей. Работает как со взрослыми, так и с детьми.

Обучалась в НИУ Высшей школы экономики по курсу "Введение в историю искусства", Московском Университете "Синергия" с удостоверением по программе "Искусство от истоков до наших дней", РГГУ, курс "История русского искусства", Московский институт современного академического образования, диплом «Педагог дополнительного образования детей»,

Автор интерактивного занятия по собственной методике - "Игра в искусство" для детей, Автор обучающей программы для Компании Nestlé, сотрудничает со школами г. Москвы
Закрыть
Мы все привыкли получать от произведений искусства эстетическое наслаждение. Но мир искусства может нас не только восхитить, но и напугать. Если вы интересуетесь живописью и любите пощекотать себе нервы, приглашаем вас на данную лекцию.

Согласитесь, существует ряд картин, после просмотра которых остается неприятный осадок. Некоторые утверждают, что от них исходит негативная энергетика. Часто такие картины кажутся нам непонятными, жутковатыми, отпугивающими.

Во время лекции мы выясним, как изображали обитателей потустороннего мира художники в разные времена, почему тема женщины-вампира постоянно фигурирует в творчестве Э. Мунка, каким видели ад Босх, Дюрер и Микеланджело? Кто такие инкубы и суккубы и стоит ли опасаться сонного паралича? Был ли действительно одержим демонами М. Врубель? Как совершался обряд экзорцизма на картинах П.Рубенса? Как трактовать знаменитые «капричос» Ф. Гойи?
абонемент на все лекции +
8 лекций в подарок
Распродажа стартует 26 ноября в 00:00 по мск
ВАЖНО! После оплаты вы сразу же получите доступ к обучающей платформе и сможете просматривать лекции.
По всем вопросам можете писать на почту – info@artsalon.me.
КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ
Длительность – 12 дней
Продолжительность лекции
Просмотр с любого устройства
Формат лекций в записи
Зак­репле­ние ин­форма­ции
Цикл лекций рассчитан на 12 дней
в режиме просмотра – 1 лекция в день.*

*Можно смотреть в своём комфортном вам темпе.
Длительность каждой лекции – 1.5-2ч.
В сумме 20 часов контента.
Каждая лекция посвящена одному художнику.
Каждая лекция – запись живой лекции
Всё сохраняется на обучающей платформе и вы сможете пересмотреть весь марафон в любое время и в удобном темпе.
Вы получите доступ к специальной образовательной платформе, к которой будет доступ с любого устройства.
Чтобы вы лучше закрепили полученные знания,
после каждого урока будут дополнительные материалы по пройденному материалу.
Дарья Сабитова
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.

Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством

ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.

В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.

Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством

ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.

В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
ПОЧЕМУ НУЖНО УЧИТЬСЯ У МЕНЯ?
Большой опыт выступлений
Постоянное развитие
Гарантия возврата
2000+ офлайн слушателей
Низкая цена
Сертификат об окончании
За последний год провела более 70 лекций и арт-встреч не только в Австрии, но и в Латвии, Эстонии, Израиле, Германии и России.
Я постоянно обучаюсь, развиваюсь и наращиваю свою экспертность. Регулярно посещаю мировые музеи, галереи и выставки.
Если после первой лекции вы поймете, что искусство – это не ваше или возникнут любые другие причины, то мы без лишних вопросов вернем деньги.
Через мои выступления прошло огромное количество людей и я знаю как грамотно донести информацию, чтобы было интересно и и нескучно.
Мы поставили минимальную цену на рынке, потому что я хочу сделать ее доступной максимальному количеству людей, сохранив качество лекций.
Всем кто пройдет весь цикл лекций и ответит на все вопросы, я выдам именной сертификат о прохождении обучения.
ОТЗЫВЫ О МОИХ ЛЕКЦИЯХ
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ
Если у вас останутся какие-то вопросы, вы можете их задать на почту - info@artsalon.me
Можно оплатить с помощью карты?
Возможна ли рассрочка?
Я оплатил, но письмо не пришло
Я не из России, как оплатить в другой валюте?
Оплатил, но хочу вернуть деньги и отменить участие
Я не успеваю на некоторые лекции, будут ли записи?
Да, возможна оплата с карты.
Если вас интересует любой другой способ оплаты,
напишите на почту - info@artsalon.me
Нет, в данном цикле лекций рассрочка не предусмотрена.
Письмо о зачислении на курс мы высылаем в течение 30 минут после оплаты. С любым человеком, оплатившим курс, мы обязательно найдём способ связи, если ваши контакты указаны верно.
Если письмо так и не пришло, пожалуйста, проверьте папки Спам, Промо и подобные. Если письма не оказалось и там, свяжитесь с нами по почте или с помощью мессенджеров.
По всем вопросам можете написать на почту - info@artsalon.me
При оплате валютной картой, у вас произойдет автоматическая конвертация в рубли по тарифам вашего банка.
То есть оплачивать в любой валюте точно также, как и в рублях и по той же самой ссылке. С вас спишут вашу валюту.
Если возникнут сложности, напишите на почту - info@artsalon.me
Если вы решили отменить обучение до начала курса, мы полностью вернём вам деньги с учетом комиссии.
Но возврат средств невозможен после первой лекции. Если вам не понравилась первая лекция и вы поняли что это не ваше, то напишите на почту - info@artsalon.me
Конечно. Все лекции будут в записи и вы их сможете посмотреть в любое удобное для вас время. Доступ выдаётся навсегда.
Условия обработки данных
Договор оферта
Сабитов Сергей Александрович
220411793530
info@artsalon.me