Античность:
искусство Древней Греции и Рима
Формат
Время
5 лекций в прямом эфире по 2 часа каждая
Вы можете смотреть записи в любое время
Продолжительность курса — 10 часов
Доступ к лекциям будет предоставлен навсегда
Акция завершена!
Новый курс от зарубежного искусствоведа с римским дипломом и греческой душой
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ
Этот курс посвящен одной из самых загадочных культур, до сих пор не уступающую пальму первенства по идеалам красоты. Нас ждет погружение на глубину третьего тысячелетия до нашей эры; разоблачение тайн Атлантиды; мёртвое искусство, которое однажды покорило Пикассо и Модильяни, захватив антикварный рынок. Мы обнаружим, что связывает греков, римлян и мировых диктаторов и узнаем о книге, которая на слуху у всех, но никто ее не читал.

Вы узнаете, как мифы могут быть ключом к подлинной истории и как с их помощью понять миропонимание древних греков; Вы научитесь читать истории на вазах без пояснительной таблички и точно полюбите отдел древностей в музее. А еще Вы узнаете, что на самом деле имели ввиду под фразой «хлеба и зрелищ», и как искусство связано с политикой.

Античность – это не только про строгое, идеальное и божественное. Античность – это про повседневное, смешное, неприличное и актуальное, несмотря на срок давности. Забудьте про школьную программу по мировой художественной культуре – это самое скучное, что могло произойти с Вами в жизни.

КОМУ ПОДХОДЯТ ЛЕКЦИИ
Любителям, которые хотят разбираться в искусстве
и получать удовольствие
от походов в музеи
Учителям МХК, культурологам,
молодым специалистам
в области искусства
Художникам
и дизайнерам
Путешественникам
ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ ЛЕКЦИЙ ВЫ СМОЖЕТЕ
Систематизировать свои знания
в области искусства
Прочитать картину станет
так же легко, как книгу
Увидеть самое интересное
и скрытое во время путешествия
Ходить в музеи осознанно
Различать художников,
эпохи, стили
Блеснуть знаниями
перед друзьями
ПРОГРАММА курса

Миф как ключ к пониманию минойской цивилизации. Кносский дворец и изящное искусство Крита. Справедливо ли проводить параллели между минойским искусством и импрессионизмом?


Мода на Крит: реставрации, реконструкции и подделки. Откуда берет начало миф об Атлантиде? Микенская цивилизация в сравнении с Критом.


Цитадели, гробницы, Гомер, искусство “златообильных Микен” и то, как золото Микен оказалось в России.

О том, как развивалось Кикладическое искусство, как на несколько тысяч лет оно кануло в небытие, чтобы быть заново открытым и произвести фурор на антикварном и черном рынках, покорить Пикассо, Модильяни и многих других.



Чему улыбаются архаические куросы и что вам преподносят в дар коры? Что такое “строгий стиль”, почему так важно одна не дошедшая до нас книга, которую не читал никто из ныне живущих, но все о ней говорят? Почему греческая скульптура совершенна? Что такое эллинизм и что общего он имеет с сегодняшним днем?

Как в музеях научиться читать вазы, а не пояснительные таблички к ним, как определять время создания вазы. Важные сюжеты и мотивы, в том числе меандр, горгонейон и другие.


“Неприличные” изображения на вазах - когда и почему они появляются. После этой лекции залы с греческими вазами станут вашими любимыми в музеях, потому что каждая из них - это книга о повседневности, о прекрасном, смешном, героическом или постыдном.

Разговор о скульптуре, ордерной системе и живописи. Как и почему образованные римляне хотели быть греками, но не смогли. Правда ли, что римляне “все скопировали” у греков?


Эта лекция не только о скульптуре, но и о миропонимании древних греков и римлян. Скажем, почему Греция не разрослась в Империю, как Рим? Римская живопись на примере фресок из Помпей.

Римские дороги, городские стены и улицы, форумы, театры, Колизей и Пантеон. Прогулка по римским улицам. О том как видели древние римляне свой город.


Поверьте, наши взгляды на одни и те же вещи очень сильно отличались бы. “Хлеба и зрелищ” как государственная идеология. Почему римская политическая пропаганда хорошо повлияла на искусство и как позже это брали на вооружение все великие диктаторы.

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ
Длительность – 2 недели
Продолжительность лекции
Просмотр с любого устройства
Формат лекций в прямом эфире
Зак­репле­ние ин­форма­ции
Цикл лекций рассчитан на 2 недели*

*Можно смотреть в своём комфортном вам темпе.
Длительность каждой лекции – 2 часа
В сумме 10 часов контента.

Лекции проходят в прямом эфире
Всё сохраняется на обучающей платформе и вы сможете пересмотреть весь курс в любое время и в удобном темпе.
Вы получите доступ к специальной образовательной платформе, к которой будет доступ с любого устройства.
Чтобы вы лучше закрепили полученные знания,
после каждого урока будут дополнительные материалы по пройденному материалу.
подарок при покупке
этого курса
6 декабрьских лекций от зарубежных экспертов
Закрыть
Вам предстоит потрясающее путешествие в мир ювелирного искусства и винтажа!


Вы сможете узнать историю бестселлеров ХХ века:
Кольцо Trinity; Браслет Love и «Гвоздь» Cartier; Alhambra VAN CLEEF and ARPELS Кроме того, поговорим о Карле Фаберже, Рене Лалик.

Узнаете, как появилась традиция дарить на помолвку кольцо с бриллиантом. Полюбуемся обручальным кольцом Жозефины Богарне.Что такое винтаж? Что считается винтажными украшениями и почему в XX веке бижутерия стала такой популярной? Как интегрировать винтаж в свой гардероб и сделать его еще более стильным, а также покажем несколько оригинальных способов носить брошь.
Натали Бродери
Натали — искусствовед, лектор и эксперт по атрибуции антиквариата с двумя высшими образованиями, в том числе педагогическим.
За ее плечами колоссальный опыт работы: сотни проведённых лекций, собственный уникальный проект «Шоу-Лекции» и тысячи восторженных отзывов. Такие результаты приносят обширные знания, полученные на практиках в хранилищах музеев и дворцов России, Италии и Германии, а также театральное прошлое Натали, благодаря которому она разработала собственную авторскую методику преподавания.
Натали — приглашённый лектор МГУ, Британской Высшей Школы Дизайна и Высшей Школы Стилистики, а также спикер международных конференций!
Закрыть
Вы узнаете какие послания несут в себе давно знакомые сказки. Поймёте, почему в сказочном творчестве разных народов мира встречаются схожие сюжеты и персонажи. Откроете, какую роль и символику несут в себе характеры знакомых героев и их жизненный путь. Разберётесь, почему сказочные сюжеты развиваются по определенным сценариям и законам. Лучше поймёте сюжеты знакомых сказок. Сможете объяснить их глубокий смысл своим детям и легко поддержать разговор на культурологическую тему, лучше понять определенные события своей жизни через призму сказок, а возможно и найти ответы на важные для себя вопросы.

Екатерина Чернявская
Екатерина была создателем и автором популярного проекта по искусству в инстаграм, основательницей онлайн-школы, посвященной искусству и этикету. Вела курсы и лекции на эту тему, выступала с живыми лекциями в Беларуси, Москве и Санкт-Петербурге. Проводила закрытые корпоративные тренинги по искусству и этикету для крупных компаний, среди которых Mary Kay Belarus, ГазпромТрансгаз и многие другие. Как психолог ведёт частную практику, проводит групповые форматы терапии, является ментором бизнес-школы для начинающих предпринимателей, сейчас активно развивает формат кинотерапии - арт-терапевтических кинопросмотров, на которых можно вместе смотреть хорошее кино и учиться лучше понимать себя через призму искусства.
Закрыть
А что если представить, что без японского искусства не было бы импрессионизма? Более 200 лет Япония была закрыта для окружающего мира и когда 1860-е открыла свои границы для торговли, в Европу хлынул поток диковинных товаров. Импрессионисты, постимпрессионисты и художники модерна обожали японское изысканно-поэтическое искусство и коллекционировали гравюры, форфор, веера, кимоно, ширмы. "Японизм" охватил Европу.

Наша лекция посвящена тому, как Япония определила и сформировала художественный язык Франции второй половины 19 века. Какие технические и композиционные приемы живописи европейские художники переняли у японцев?
Мы рассмотрим «картины плывущего переменчивого мира» - гравюры «укиё-э», эротическую «шунгу». Обсудим, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ неосознанно определили путь развития импрессионизма, как повлияли на картины французских художников, в частности Клода Моне, Эдгара Дега, Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека.
Дарья Сабитова
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.

Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством

ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.

В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
Закрыть
Однажды знаменитый живописец Василий Поленов сказал: «Мне кажется, искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит». Но искусство многогранно и часто художники создают произведения, которые вызывают в нас целую бурю различных эмоций. История знает множество примеров картин, не только радующих глаз, но и откровенно отталкивающих. Прогуливаясь по музею, можно встретить как прекрасные образы, так и безобразные, которым ничего не помешало стать шедеврами.

На лекции «Красота и уродство в искусстве» мы проследим, как менялись представления о красоте и уродстве от античности до XX века. Рассмотрим завораживающие и пугающие работы и узнаем, можно ли считать безобразное противоположностью прекрасного.
Анастасия Козороз
Лектор по истории искусств, экскурсовод по Москве, автор блога об искусстве.

"К сожалению, я не умею создавать шедевры, но неплохо о них говорю и мне просто необходимо делиться своими знаниями. В свои лекции я вкладываю максимум знаний, энергии и любви к искусству, потому что понимаю, у меня есть только один шанс, чтобы заинтересовать слушателей новой темой".

За последний год провела около 50 лекций и горящие глаза слушателей - самое главное доказательство того, что Анастасия выбрала правильную профессию.
Закрыть
Многие и не задумываются, как много можно узнать о столице из русской литературы. Я покажу вам Москву глазами знаменитых писателей. Вы убедитесь, какой разной может быть Москва, проследив, в каких неожиданных ракурсах увидели город классики.

После лекции вы откроете для себя Москву заново, мысленно перенесетесь в прошлое и проникнитесь ее литературной атмосферой, хранящей безвозвратно ушедшее.
Екатерина Горпинко
Екатерина работает лектором, экскурсоводом, репетитором по углублённому изучению русской литературы, учится и преподаёт в аспирантуре филфака МГУ
Закрыть
Что нам вспоминается из фильма, увиденного много лет назад? Если мы не фанатичные студенты киношколы, то, скорее всего забудем и потрясающую постановку, и изобретательный монтаж, и остроумные диалоги, даже незабываемую игру актеров. Всё, что останется, это образы - Кэри Грант в элегантном костюме застыл в дверном проеме, Одри Хепберн парит в танце или Элизабет Тейлор прожигает фиалковым взглядом собеседника. И они всегда выглядят безупречно. Кино быстро стало мировой модой, с момента своего появления оно стало для модельеров самым желанным подиумом для демонстрации своих моделей. Эльза Скиапарелли, Шанель, Живанши, Ральф Лорен, Джорджо Армани, Жан Поль Готье - это лишь немногие из дизайнеров, попробовавших свои силы в кино. Кино и мода всегда шли рядом и довольно часто пересекались. Дизайнеры и производители одежды используют популярность звезд кино, рекламируя на них свою продукцию. Но и персонажи, образы, создаваемые в фильмах, часто служат источником вдохновения.

Лекция о взаимодействии кинематографа и моды на протяжении 20-60гг XX века будет сопровождаться просмотром слайдов и отрывков из многих кинокартин, которые в свое время оставили заметный след в мире моды. А так же какие из этих картин до сих пор вдохновляют дизайнеров и влияют на современную моду. Мы поговорим о самых знаменитых художниках по костюмам золотой эры голливуда и посмотрим какой след они оставили в мировой моде.

Мы разберем образы самых значимых икон стиля XX века: Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Одри Хепберн и др. Проследим судьбу их знаменитых платьев до наших дней. Как фильмы прошлых лет влияют на современные тенденции? Почему у Коко Шанель не сложился роман с Голливудом? Все это и многое другое о взаимодействии моды и кино вы узнаете из этой лекции.
Руслан Мигранов
Историк моды, куратор​ МВЦ «Музея​ Моды» в Москве, член творческого союза дизайнеров и имиджмейкеров, преподаватель ВШСДТ, куратор зарубежных программ МХПИ, автор выездных модных арт-туров в Венецию, Флоренцию, Париж. Автор статей о моде в модных журналах и приглашенный эксперт на ТВ.
абонемент на все лекции +
6 лекций в подарок

Html code will be here

ВАЖНО! После оплаты вы сразу же получите доступ к обучающей платформе и сможете просматривать лекции.
По всем вопросам можете писать на почту – info@artsalon.me.
анастасия горбачева
Историк искусства с римским дипломом и греческой душой.

Училась в римском государственном университете Università degli Studi Roma Tre.

• Более 10 лет изучения искусства в разных его формах и проявлениях;
• Лицензированный гид в Риме, в музеях Ватикана и других музеях города;
• Автор путеводителя по архитектурным стилям Рима;
• Автор блога о древнем мире и об искусстве
• Прожила в Риме 8 лет
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.

Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом –
эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем
создатель ART SALON – онлайн-лектория для людей интересующихся искусством

ART SALON – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.

В сфере искусства 10 лет, ежегодно провожу до 70 лекций в Австрии, Германии, Бельгии, Латвии, Эстонии, Израиле и России.
ПОЧЕМУ НУЖНО УЧИТЬСЯ в art salon?
Большой опыт выступлений
Постоянное развитие
Гарантия возврата
35000+ онлайн слушателей
Низкая цена
За последний год мы провели более 100 онлайн-лекций и оффлайн вытсуплений
Наши спикеры постоянно обучаются, развиваются и наращивают свою экспертность. Регулярно посещают мировые музеи, галереи и выставки.
Если после первой лекции вы поймете, что искусство – это не ваше или возникнут любые другие причины, то мы без лишних вопросов вернем деньги.
Через наши выступления прошло огромное количество людей и мы знаем как грамотно донести информацию, чтобы было интересно и и нескучно.
Мы поставили минимальную цену на рынке, потому что я хочу сделать ее доступной максимальному количеству людей, сохранив качество лекций.
отзывы о наших лекциях
Чтобы развернуть отзыв, нажмите на картинку
Показать больше отзывов
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ
Если у вас останутся какие-то вопросы, вы можете их задать на почту - info@artsalon.me
Можно оплатить с помощью карты?
Возможна ли рассрочка?
Я оплатил, но письмо не пришло
Я не из России, как оплатить в другой валюте?
Оплатил, но хочу вернуть деньги и отменить участие
Я не успеваю на некоторые лекции, будут ли записи?
Да, возможна оплата с карты.
Если вас интересует любой другой способ оплаты,
напишите на почту - info@artsalon.me
Нет, в данном цикле лекций рассрочка не предусмотрена.
Письмо о зачислении на курс мы высылаем в течение 30 минут после оплаты. С любым человеком, оплатившим курс, мы обязательно найдём способ связи, если ваши контакты указаны верно.
Если письмо так и не пришло, пожалуйста, проверьте папки Спам, Промо и подобные. Если письма не оказалось и там, свяжитесь с нами по почте или с помощью мессенджеров.
По всем вопросам можете написать на почту - info@artsalon.me
При оплате валютной картой, у вас произойдет автоматическая конвертация в рубли по тарифам вашего банка.
То есть оплачивать в любой валюте точно также, как и в рублях и по той же самой ссылке. С вас спишут вашу валюту.
Если возникнут сложности, напишите на почту - info@artsalon.me
Если вы решили отменить обучение до начала курса, мы полностью вернём вам деньги с учетом комиссии.
Но возврат средств невозможен после первой лекции. Если вам не понравилась первая лекция и вы поняли что это не ваше, то напишите на почту - info@artsalon.me
Конечно. Все лекции будут в записи и вы их сможете посмотреть в любое удобное для вас время. Доступ выдаётся навсегда.
Условия обработки данных
Договор оферта
Сабитов Сергей Александрович
220411793530
info@artsalon.me