Цикл лекций
Жизнь в искусстве:
великие художники и их картины
Формат
12 онлайн-лекции на образовательной платформе
Лекции в записи
Время
Продолжительность — 2-2.5 часа
Смотреть можно сразу же после оплаты
Цикл лекций посвящен самым известным художникам в истории, от Сандро Боттичелли до Дэмьена Хёрста.

В 12 лекциях раскрывается 500-летняя история искусства, судьбы художников и их знаменитых картин. Через творчество ведущих мастеров мы последовательно рассмотрим этапы развития искусства, исторический контекст.

Научимся "читать картины" и расшифровать тайные послания, спрятанные в них.

Только значимые художники и знаковые произведения.
КОМУ ПОДХОДЯТ ЛЕКЦИИ
Любителям, которые хотят
разбираться в искусстве
Учителям МХК, культурологам, молодым
специалистам в области искусства
Художникам и дизайнерам
Путешественникам
ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ ЛЕКЦИЙ ВЫ СМОЖЕТЕ
Систематизировать свои знания
в области искусства
Прочитать картину станет
так же легко, как книгу
Увидеть самое интересное
и скрытое во время путешествия
Ходить в музеи осознанно
Различать художников, эпохи, стили
Блеснуть знаниями перед друзьями
ПРОГРАММА ЛЕКЦИЙ
Все лекции в записи
Чтобы посмотреть описание, жмите на
нужную лекцию
Дарья Сабитова
Венский искусствовед Дарья Сабитова, магистр истории искусства.
Меня зовут Дарья Сабитова, я – искусствовед с немецким дипломом и чувством юмора.

Училась и работала в Гейдельберге, Сиене, Риме, Вене. В прошлом - эксперт аукционного дома Sotheby's, а в настоящем создатель ART SALON VIENNA –венского арт-клуба для людей интересующихся искусством

Организатор образовательного проекта "Лекции об искусстве в венских музеях" и арт-путешествий в Италию.

Любовь к картинам Марка Шагала привела меня в Германию, затем в Италию, ну а сейчас я живу в Австрии.

ART SALON VIENNA – это возможность получить знания в области истории искусства, расширить не только свой кругозор, но и круг общения. Моя задача – сделать искусство занимательным, понятным и доступным широкому кругу людей.

За последний год провела более 70 лекций и арт-встреч не только в Австрии, но и в Латвии, Эстонии, Израиле, Германии и России.
КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ
Длительность – 1,5 месяца.
Цикл лекций рассчитан на – 6 недель, если вы будете смотреть по 2 лекции в неделю.
Продолжительность лекции
Длительность каждой лекции – 2-2,5 часа.
Каждая лекция посвящена двум художникам.
Формат записанных вебинаров
Каждая лекция проходит в формате записанного онлайн вебинара.
Просмотр с любого устройства
Вы получите доступ к специальной образовательной платформе, к которой будет доступ с любого устройства.
Зак­репле­ние ин­форма­ции
Чтобы вы лучше закрепили полученные знания, после каждого урока будет тестирование по пройденному материалу.
СКОЛЬКО СТОИТ ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ
7990
или ~99 €
  • 12 лекций лекций в записи
  • К каждому уроку прилагается раздаточный материал
  • Закрепляющее тестирование после каждой лекции
Перейти к оплате
ПОЧЕМУ НУЖНО УЧИТЬСЯ У МЕНЯ
Большой опыт выступлений
За последний год провела более 70 лекций и арт-встреч не только в Австрии, но и в Латвии, Эстонии, Израиле, Германии и России.
1
2000+ офлайн слушателей
Через мои выступления прошло огромное количество людей и я знаю как грамотно донести информацию, чтобы было интересно и и нескучно.
2
Постоянное развитие
Я постоянно обучаюсь, развиваюсь и наращиваю свою экспертность. Регулярно посещаю мировые музеи, галереи и выставки.
3
Низкая цена
Мы поставили минимальную цену на рынке, потому что это моя первая серия онлайн-лекций и я хочу сделать ее доступной максимальному количеству людей.
4
Гарантия возврата
Если после первой лекции вы поймете, что искусство – это не ваше или возникнут любые другие причины, то мы без лишних вопросов вернем деньги.
5
Сертификат об окончании
Всем кто пройдет весь цикл лекций и ответит на все вопросы, я выдам именной сертификат о прохождении обучения.
6
ОТЗЫВЫ О МОИХ ЛЕКЦИЯХ
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ
Если у вас останутся какие-то вопросы, вы можете их задать в директ моего Instagram – @d.sabitoff
Можно оплатить с помощью карты?
Да, возможна оплата с карты.
Возможна ли рассрочка?
Нет, в данном цикле лекций рассрочка не предусмотрена.
Я оплатил, но письмо не пришло
Если письмо не пришло, то напишите нам на обучающей платформе – http://study.artsalon.me/

По всем вопросам можете написать в директ @d.sabitoff.

Оплатил, но хочу вернуть деньги и отменить участие
Если вы решили отменить обучение до начала курса, мы полностью вернём вам деньги с учетом комиссии.

Но возврат средств мы совершаем только в течение первой недели. Если вам не понравилась первая лекция и вы поняли что это не ваше, то напишите в директ @d.sabitoff.
Я не успеваю на некоторые лекции, будут ли записи?
Конечно. Этот цикл лекций идет в записи.
Наша первая лекция посвящена двум итальянским художникам раннего и высокого Возрождения: Сандро Боттичелли и Рафаэлю Санти. Во время лекции мы разберемся, почему Флоренцию 16-го века называли «колыбелью изящных искусств», поговорим о влиянии античной культуры на искусство Ренессанса.

Выясним почему Рафаэля считали «смертным Богом», а Боттичелли «певцом идеальной красоты»? Рассмотрим знаковые работы художников во Флоренции и Риме. Поговорим об их увлечении поэзией Петрарки и трактатами Платона. Узнаем, с кого написаны лица рафаэлевских прекрасных мадонн, кто являлся прототипом для «Венеры» и «Весны» Боттичелли и что скрывает «Сикстинская мадонна».

Вторая лекция нашего цикла посвящена «безумным мирам» двух самых загадочных нидерландских художников.

Во время этой лекции мы выясним, почему Босха называли «профессором ночных кошмаров», состоял ли он в еретической секте, увлекался ли оккультными науками? Разберёмся в типологии монстров «Сада земных наслаждений» и обсудим, какие из его образов используются современным кинематографом.

Питер Брейгель Старший оставил множество загадок в своих картинах – может быть поэтому исследователи прозвали его «Питером-шутником»? С какой целью в молодости он подделывал Босха? Почему так зловещи его «Триумф смерти» и «Безумная Грета»? Как творчество художника было связано с политической ситуацией в Нидерландах и чем так известен его цикл «Времена года»?
Величайшие художники и теоретики, изобретатели, инженеры эпохи Возрождения – они были признаны «универсальными гениями» и успешны при жизни.

Во время лекции мы разберемся, почему Дюрера считают революционером североевропейской живописи и с какой из его работ начался немецкий Ренессанс? Как на него повлияли путешествия в Италию (и в частности, Венецию) и идеи флорентийского гуманизма? Что общего между Джокондой и одним из автопортретов художника? Рассмотрим его гравюры на дереве и меди, акварели и портреты.

Выясним, чем прославился Леонардо-изобретатель, в чем заключается секрет Моны Лизы и какие символы спрятал художник в «Тайной вечере»? Почему именно «Спаситель мира» стал самой дорогой картиной в мире?

Во время нашей встречи мы выясним, что общего между гениями Возрождения и Барокко. Их произведения объединяет страсть, динамизм и драматизм.

Почему Микеланджело предпочитал живописи скульптуру и фрески? Действительно ли занимался подделками предметов искусства? Что скрывают знаменитые фрески Сикстинской капеллы, и чем уникальны его архитектурные шедевры?

Рубенс начал писать только к 30 годам. За какие заслуги его прозвали «королем живописцев»? Как сложилась его дипломатическая карьера? Кто из художников оказал на него влияние и почему он прожил в Италии 8 лет? Что скрывает его личный архив и как он сумел наладить производство картин у себя дома? Действительно ли были в моде пышные «рубенсовские формы»? Почему его творчество терпеть не мог Пикассо, Делакруа боготворил?

Непревзойденные мастера барочной светотени, художники несгибаемой воли и трудной судьбы. Караваджо – бунтарь с тяжелым характером, один из ведущих мастеров эпохи барокко, почему же он был вынужден бежать из Рима? Как ему удалось воплотить бытовой реализм в церковной живописи? Какую из его картин приобрел Рубенс и как живописные образы художника нашли отражение в скульптуре Бернини?

Рембрандт – один из классиков голландской живописи 17 века. Мы поговорим о том, каким образом ему удавалось передать внутренний мир и душевное состояние портретируемых? Что скрывает его «Ночной дозор»? Чем так притягательны «Даная», «Вирсавия» и «Еврейская невеста»? И какая из картин Рембрандта занесена в книгу рекордов Гиннесса?

Франсуа Буше называли «первым живописцем короля» и ведущим художником эпохи Рококо. Его работы очаровательны, пикантны и грациозны.

Во время лекции мы поговорим о том, как повлияло на художника обучение в Риме, что такое «лессировка», как фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур стала поклонницей Буше. Разберёмся, почему он так любил писать сельские пейзажи, пасторали, галантные сценки. Справедливо ли его обвиняют в чрезмерной слащавости? Поймём, как раскрылся его дар декоратора в Версале и сценографа в Королевском театре?

Жак Луи Давид – полная противоположность Буше, «живописец Революции», представитель неоклассицизма в живописи.
Какое влияние на его творчество оказала детская травма? Почему именно Рафаэль Санти стал его кумиром? Как состоялась знаковая встреча уже пожилого Буше и юного Давида? Почему он не верил в идею монархии и проголосовал за смертную казнь Людовика XVI и при этом преклонялся перед Наполеоном? Каким образом его картины «Смерть Марата» и «Клятва Горациев» вдохновили французов на Революцию?

Наша следующая лекция посвящена двум великим художникам-импрессионистам: Оскару Клоду Моне и Пьеру Огюсту Ренуару.

Их связывали долгие годы дружбы, они учились в парижском ателье Глейра, работали на пленэре, им пришлось пережить отсутствие признания, нищету и насмешки публики. Ренуар писал: «Я давно бы от всего отступился, не поддержи меня старина Моне».

Во время нашей встречи мы поговорим о становлении этих "мятежных" художников, рассмотрим карикатуры Моне, "перламутровый" и "энгрский" периоды Ренуара. Узнаем несколько забавных фактов о возникновении импрессионизма. Выясним, почему Ренуар отдавал предпочтение жанру портрета, а Клод Моне – пейзажам? Как проходили вечера Мулен де ла Галетт? Почему Клод Моне любил работать в Нормандии, на модных курортах Довиль и Трувиль? Как понимать его серийные и поздние работы в Живерни?

История искусства немыслима без имени Винсента Ван Гога – нидерландского художника, за 10 лет создавшего более 2000 произведений искусства.
Судьба гения с «горящим сердцем» очень драматична, а творчество искренне.

Во время нашей следующей встречи мы поговорим о его жизни в Париже и Арле, о любви и влюбленностях, дружбе с Полем Гогеном, лечении в Сен-Реми-де Прованс.

На примере знаковых картин художника проследим его путь от реализма к модернизму, поговорим об основных мотивах в творчестве, любви к желтому цвету, подсолнухам и звездам. Обсудим, почему он хотел стать священником, а работал арт-дилером, как оказался среди шахтеров. Разберемся в истории с отрезанным ухом, диагнозах и причинах самоубийства художника.

У Поля Гогена одна из самых необычных биографий. Почему он называл себя «перуанским дикарем» и «воскресным художником»? Как поездка в Бретань изменила его жизнь, почему он искал потерянный рай на Таити и что такое «синтетизм»?

Наша следующая лекция посвящена искусству первой половины XX века. Густав Климт – классик венского модерна. Его эпатажные, смелые и неоднозначные работы оказали влияние на все последующее искусство.

Во время лекции мы поговорим о жизни венской элиты 1900 года, о стратегиях художественного самопиара, o закрытых венских клубах с культом Эроса. Обсудим творчество молодого «академического» Климта, поговорим о растиражированных картинах «золотого» периода и разберемся, чем интересны его поздние пейзажи.

Альфонс Муха – чешский художник, график, известный своими рекламными плакатами и афишами. Во время нашей встречи мы поговорим о его жизни в Париже, сотрудничестве с Сарой Бернар, обсудим понятие «Lа Femme Muchas».

Взбалмошный капризный каталонец Дали славился своим скандальным поведением, увлекался психоанализом Фрейда, писал мир эротических снов и собственных галлюцинаций.

Во время лекции мы поговорим о его становлении, поиске собственного стиля, жизни с Гала. Обсудим, как повлияли на Дали Веласкес и Вермеер, почему он считал себя последователем Босха и чем занимался в Америке? Расшифруем тайные символы, спрятанные в его картинах.

Сдержанный Магритт почти всю жизнь прожил в Бельгии, ведя простую жизнь. Как и Дали он боготворил одну единственную женщину. Его самый знаменитый образ- человек в котелке, скрывающий свое лицо. Кто он и как связан с самоубийством матери Магритта? Почему сам художник никогда не давал объяснения своим картинам и утверждал, что все предметы живут в параллельной магической реальности, и почему его сравнивали с героями детективов Агаты Кристи?

Марк Шагал – художник удивительной судьбы и яркого воображения, он родился при пожаре, прожил 97 лет и умер в лифте. В его жизни были две большие любви - первая жена Белла и город Витебск. Работы Шагала — это сказочный мир, сложившийся из традиций иудаизма и русского фольклора. Во время лекции мы обсудим, почему люди на картинах Шагала летают, а краски поют. Узнаем, почему между Шагалом и Малевичем возникло противостояние и как художник оказался в Америке.

Казимир Малевич известен прежде всего своими супрематическими композициями.
Блестящий оратор, педагог, философ и теоретик искусства, он обладал невероятным даром убеждения. Его биография загадочна и отчасти мистифицирована. Когда и где он родился, был ли одержим идеей сверхчеловека? Так ли нова идея «Чёрного квадрата»? И что такое «супрематизм»?
Мы рассмотрим не только знаковые произведения художника, но и его ранние экспериментальные работы в жанре импрессионизма и фовизма.

Энди Уорхолл – икона поп-арта. Во время нашей лекции мы разберёмся, что такое концептуальное искусство и как оно стало частью повседневной жизни? Каким образом бутылки и консервные банки заняли своё почётное место в истории искусства? Что такое трафаретная печать и шелкография?

Как мальчик из словацкой семьи сумел покорить Нью-Йорк? Рассмотрим его иллюстрации для модных журналов и книг. Задумаемся над тем, так ли банальны его работы? Почему на него было совершено покушение и как опыт клинической смерти повлиял на его творчество?

Дэмиен Хёрст – самый эпатажный «герой» нашего времени. Один из самых высокооплачиваемых и скандальных художников современности. Он, как и Уорхол, поставил искусство на конвейер. Его знаковые работы – разноцветные кружочки на белом фоне, инсталляции с тушами животных в формальдегиде, череп, инкрустированный бриллиантами. Почему эти объекты так популярны в современном мире? С чего началась его карьера в 1990-е годы? Чем он поразил известного лондонского галериста Саатчи и в чём секрет успеха «безобразного искусства»?